BELLYDANCE -DANSE ORIENTALE

PRESENTATION :
BELLYDANCE SUPERSTARS & THE DESERT ROSES

A l'origine de cet engouement récent, un homme : Miles Copeland, mentor de la musique rock depuis plus de trente ans, dont le nom est lié à une longue liste d'artistes prestigieux : The Police, R.E.M.,The Bangles... et ex-manager de Sting. C'est d'ailleurs en cherchant à créer une fusion pop rock et oriental pour son artiste, qu'il fait plus ample connaissance avec la musique orientale.
En quelques mois seulement, il découvre ou redécouvre cette tradition ancestrale du Bellydancing, son influence et son actualité, ne serait ce que sur le territoire américain.

Des milliers de jeunes filles, pas nécessairement d'origine orientale, s'exercent à cet art qui remonterait à l'Egypte du14ème siècle et peut être plus loin encore, si l'on en croit les dessins retrouvés dans des cavernes datant de 5000 ans avant notre ère. En ce temps là, cette danse plus habillée, était sans doute moins liée à la notion de divertissement que celle de féminité ou de fertilité, l'exercice musclant le ventre des femmes destinées à enfanter.
Miles Copeland réalise également pendant sa recherche qu'il existe des centaines d'écoles de Bellydancing à travers le pays. Dans ces écoles se retrouvent des femmes qui veulent apprendre l'art de cette danse ou encore l'utiliser à des fins plus sportives, tendance aérobic, puisque les bienfaits sont nombreux : éliminer la cellulite, muscler la hanche, éviter les problèmes de dos, améliorer la souplesse de la hanche et du corps en général, sans compter les effets sur le stress. D'où l'idée de Copeland de créer deux troupes, les Bellydance Superstars et Desert Roses (ainsi nommées d'après la chanson de Sting). Les danseuses, qui rivalisent toutes de beauté et d'élégance, viennent de tous les coins des Etats-Unis, et affichent, malgré leur jeunesse, une expérience et un professionnalisme de premier ordre.
Elles portent des noms chantant et évocateurs : Suhaila, Rania, Jillina, Ansuya, Amar, mais cet univers de mille et une nuits n'est pas de tout repos : un travail quotidien acharné génère un show bourré d'énergie, insufflant une électricité communicative à tous les spectateurs, quelque soient leur origine, leur age et leur connaissance de la tradition orientale.
Copeland semble avoir déjà gagné un pari fabuleux : faire vibrer l'Amérique à l'art de l'Orient.

Les origines de la Danse Orientale se perdent dans la nuit des temps et remonteraient aux cultes de la fertilité pratiqués dans l'Antiquité dans les temples vouées à la Déesse Mère que l'on nomme Astarté, Ishtar, Aphrodite, Vénus ou Parvati, selon les pays.

Elle est traditionnellement liée à des éléments religieux et érotiques et cette ambiguïté lui a longtemps valu d'être méprisée par certains mais aussi aimée par beaucoup d'autres. Elle est dansée nu-pieds pour une meilleure connexion avec la Terre mère. Très différente des nombreux autres types de danses folkloriques qui se sont développées dans les mêmes régions, la Danse Orientale n'est pas codifiée et s'est transmise de mère en fille à travers les générations.

La Danse Orientale symbolise la féminité. Elle exprime la beauté, la puissance de séduction et la grâce féminines. Elle était traditionnellement dansée par les femmes et pour les femmes qui se réunissaient entre elles et exprimaient ainsi leur pouvoir de garder leur beauté (et donc leur pouvoir sur leur mari) faisant ainsi référence aux anciens cultes de la fertilité. Toutes les attitudes de la danse orientale sont purement féminines, par exemple le jeu du voile qui tantôt cache et tantôt dévoile. Dans le passé (XVIIème siècle), de jeunes garçons à l'apparence efféminée et souvent travestis en filles se produisaient en spectacle de danse orientale. Ceci était dû à la prohibition religieuse qui considérait comme péché l'association des femmes avec la danse.

La Danse Orientale s'est propagée dans différentes régions du monde avec les migrations des Gitans venus de l'Inde, incorporant sur son passage des apports locaux, propres aux pays qu'elle traversait. Elle a atteint son apogée et sa forme actuelle au Caire autour des années 40 grâce à l'importante industrie du cinéma et de la musique arabes installée là-bas, qui a donné des danseuses stars mondialement connues comme Samia Gamal, Tahia Carioca, Naïma Akef et bien d'autres par la suite.

c'est beau le blanc

Il existe des centaines de danses traditionnelles à travers le monde arabe, mais la danse orientale enseignée en Occident s'inspire essentiellement de deux danses égyptiennes : le sharqi et le baladi..

Le Baladi :
C'est le style urbanisé avec comme origine les chansons de la campagne. Il s'est développé en Egypte au début du siècle, lorsque la crise économique força les paysans à se rapprocher des villes. De cet exil, jaillit une musique vibrante exprimant la passion, la joie aussi bien que la douleur. Entre tradition et modernité, le style baladi reflète avec sensibilité l'âme égyptienne.
Le bassin est le centre de mouvements lourds et fluides, l'énergie est plus contenue que dans le Shaabi. Le Baladi évoque une sensualité terrienne, faite de retenue, de puissance et d'émotion.

Le Sharqi :
La forme sharqi ou « classique » fut à certaines périodes élevée au rang de danse de cour dans les palais royaux arabes des Xe et XIe siècles et durant l'ère ottomane au XVIIIe siècle.
Le Sharqi connut une heure de gloire dans les années 1940-1950, à travers le cinéma égyptien qui met en lumière des danseuses stars comme Samia Gamal, Tahia Carioca ou Naïma Akef.
Le style sharqi se reconnaît à son caractère lyrique. Il se définit par des gestes amples, de gracieuses arabesques des bras et du corps et par une grande fluidité dans les déplacements.

Le Shaabi:
Cette appellation comprend deux aspects différents: le saïdi, musique du sud de l'Egypte aux rythmes lourds et à la mélodie lancinante et le Shaabi à proprement dit, qui vient des villages ruraux et des petites villes de toute l'Egypte. Le Shaabi fait partie intégrante de la vie des paysans. Le style Shaabi est rustique et fier. Le centre de gravité est placé dans le bassin, accentuant le coté terrien de la danse.

On a tendance à oublier que lorsque nous dansons, la tenue à un très grand rôle à jouer ! Quoi de plus beau qu'une danseuse qui monte sur scène et qui donne l'impression de voler...

magnifique